第284章 ，挡不住了
第284章，挡不住了
【“这就是狮吼功嘛？谁人打的太极拳？”
“啊，狮吼功，太极拳！”
“治好了也浪费汤药，算了、”
“恩。”
“不好了琛哥，快开车！开车啊！
画面一转，包租公不知道什么时候坐着车子的前座，而包租婆也不知道什么时候坐在了琛哥跟师爷中间。
一个斧头帮小弟跑过来：“大哥！”
师爷大声训斥道：“大什么哥啊!你有没有公德心啊，又吵又闹的，街坊们不用睡觉了？人家明天还要上班呐，滚开！”
小弟看了看包租公跟包租婆，识趣的走开。
师爷哼道：“你们这群败类！”
包租婆对琛哥摆出了李小龙的经典姿势。
车子启动离开，琛哥害怕的掏出雪茄，师爷的火机怎么也打不着，突然打着了，却烧到琛哥的头发，师爷情急之下不小心拿了酒壶往琛哥头上一淋，火势瞬间变得更大了。
然后镜头一切，画面中看到的是一辆火光带烟雾的汽车消失在黑夜中。】
“哈哈哈哈……”
“笑死我了。”
“吕布和田鸡也太搞了。”
看到这一段，观众们纷纷边笑边说着，整个影厅的气氛非常轻松快乐。
胡婧笑得两只眼睛变成两弯月牙儿，嘴角翘着一条优美的弧线，趴在吕布的胳膊上，低声道：“你是怎么做到一本正经的搞笑，而又不笑场的？”
吕布无奈的摊开手，道：“拍的时候，真的没觉得有什么搞笑的。”
他这是实话，当时片场安静得一逼。
实际上，这是周睲驰用音乐制造出来的“笑果”，就刚刚的那一场戏，头发被烧时使用了《我不入地狱》这首曲子，这个就是典型的用与当前情境相反的音乐制造出巨大反差，让人忍俊不禁。
而说到《功夫》的配乐，是非常有特点的，音乐风格很多样化，但一点不混乱，无论是中乐还是西乐，都是纯粹的，并没有中西混合起来使用。
电影里主要出现了《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会组曲》七支民乐，和《流浪者之歌》、《SabreDance》两支西洋乐，以及《莫忘今宵》、《梦中人》两首旧魔都三四十年代的音乐等等。
这所有的配乐，皆是由黄英华完成，当时因为周睲驰对音乐的要求颇高，控制也非常严格，给了黄英华不少的压力，100多分钟的电影配乐，黄英华翻来覆去写了三四个月，不记得写过多少个版本。
最后的结果是好的，呈现出来了一场完美到变态的配乐盛宴，无论是到最细的细节，还是到整部电影，配乐都和情节几乎完全同步，有柔情，有搞笑，有风情，有怀旧，更有恢弘的气势与激昂的节奏。
其中，最出彩的一曲当属刘家昌创作、黄英华改编的《只要为伱活一天》，分别出现在阿星打劫哑女，和阿星最后与哑女相遇。
阿星打劫哑女时，这首曲子的节奏配合情节的发展和周睲驰、黄圣衣的表演，简直完美到天衣无缝，震撼人心。
而最后阿星与哑女相遇，在舒缓的萨克斯演奏下，阿星与哑女环绕一圈回到童年，平和宁静却又震撼，就像一个句号，给了这部电影画上了圆满的结局。
“有情人终成眷属，真好。”胡婧仍沉浸在阿星和哑女双向奔赴的爱情中。
“并没有用太多的笔墨，也是老套的英雄救美的桥段，但在星爷的手里，这段爱情变得很有吸引力，很感动人。”吕布连连感叹不已。
“我之前在网上看到过一句话，十分贴切的概括了的星爷的电影，说的是‘错过一生所爱的周睲驰，电影里讽刺了所有，唯独没有讽刺爱情’，这也是其他导演学不来的。”胡婧缓缓的道。
“是啊，在《唐伯虎点秋香》中爱情变得难以捉摸，在《国产凌凌漆》里爱情变得简单，在《大话西游》中爱情如现实中一样悲剧收场，从《食神》开始爱情变得重要了，凌驾于一切，到《喜剧之王》里爱情的真挚坚贞在尹天仇鼓起勇气向柳飘飘的表白下不是‘我爱你’而是‘我养你’，《功夫》中爱情，是浪漫的，是爱情该有的样子。”吕布侃侃而谈。
小时候，哑女递给阿星棒棒糖，阿星选择离开；长大后，哑女再次递给阿星棒棒糖，阿星再次跑开；无论是小时候的阿星，还是成年的阿星，当正义被邪恶压倒，爱情在一个黑白颠倒的时代变得无比脆弱。
阿星必须拾起善良才能拥有爱情，最后在一颗善良之心下，爱情回到了最纯真的时刻，就像孩童的阿星和哑女牵手走进糖果店一样。
都说宫崎骏为无数孩子营造了一个美好的梦境，周睲驰何尝不是，虽然拍的电影都是商业片，但在那搞笑的故事背后，始终用一种童趣的视角向成人世界提出各种思考和质问，带来一出美好的童话。
“《功夫》的票房一定大卖，我说的！”胡婧忽然非常笃定的道。
“票房是不会差，不过口碑就不好说了，星爷的电影刚出来时都会被骂的很惨。”吕布对此还是有点担心的。
“这么好的一部电影，不会有人骂了吧？”胡婧都找不到任何有瑕疵的地方，动作、特效、配乐、配音、演技等等全部是完美的。
“你忘了，还有我这个票房毒药呢。”吕布开起了自己的玩笑。
“你演的琛哥一点毛病没有好吧，将阴狠的斧头帮帮主演的活灵活现，尤其是杀大嫂和杀小弟的时候，把毫无底线、心狠手辣表现得淋漓尽致，谁要是敢说你，我就去找他理论！”胡婧扬起了拳头。
“这个角色前后加起来只演了十天，但却是有着与以前那些角色不同的感觉，更……有”吕布顿了下，最后用了“有趣”来形容。
“你呀，是在一段时间里演同一类型的角色太多了，产生疲劳感了，这时突然去演一个未尝试过的角色，就会很有新鲜感。”胡婧分析道。
“懂我者，婧婧也。”吕布笑道。
“那个哑女的演员叫什么名字？”胡婧问道。
“叫黄圣衣，怎么了？”吕布回道。
“眼眸清澈，清纯如玉，虽无一句台词，但凭那一滴眼泪就可收获无数少男少女的心了。”胡婧忍不住夸了起来，的确是清新脱俗气质迷人，转而又道：“她要预定一个新四小花旦的位置了。”
“不是双冰四旦吗，怎么又来了个新四小花旦？”吕布疑惑的道。
“唉……”胡婧轻叹一声，道：“老了，一代新人换旧人，以刘亦非为首的80后这一代女演员，把我们这些前浪推到沙滩上了。”
“人生八十不言老，何况正是青春时。”吕布云淡风轻的说。
胡婧不纠结这个问题，摸着肚子道：“有点饿了。”
吕布也有一点，当即道：“那去吃宵夜。”
在他们两个去找吃的时候，散场的观众，三三两两也在聊《功夫》。
“这一部还是星爷一贯的小人物到大英雄，很经典，很有意义。”
“是啊，小人物逆袭，充满悲与喜。”
……
“终于不再是周睲驰以前那些电影中的个人秀了，而是群英共舞，火云邪神、包租公、包租婆、苦力强、裁缝、油炸鬼等角色都鲜活独特，过目难忘！”
“我最喜欢的是琛哥、和酱爆，俩人都是在一本正经的搞笑。”
……
“这是阿星的功夫梦，星爷的功夫梦，何尝又不是我们的功夫梦。”
“打戏动作看的真爽，我喜欢这种漫画风的。”
……
吕布的担心似乎是多余的，从看完的观众的反馈来看，是喜欢的多。
但，真的如此吗？
第二天，一些专业的影视报、电影刊物、网站论坛纷纷发表了对《功夫》的评论。
《娱乐影视报》：一个到处找打手的斧头帮对战一个贫民窟，主角社会底层小人物一个，小时候学了如来神掌想做正义之士，却被社会毒打，后立志要做坏人，却良心未泯又反水做起了好人，最后逆袭打败第一高手并感化了对方，再加上一段感人的爱情作陪衬，很俗套。
《电影双周刊》：周睲驰的作品从《食神》便展现出在表演风格寻求突破的决心，到《喜剧之王》是自己主导自己的作品了，但正是从这时开始，其作品为了承载更多独立甚至有希望有深度的想法，变得不伦不类，可能是《少林足球》转型和创作探索的失利，使到周睲驰希望借着《功夫》来翻身，但从这个角度来说，这次依然矫枉过正，显然，演而优则导的路，并不适合每个演员。
猫扑网：《功夫》有别于唐伯虎式的夸张搞笑，也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪，但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品”，不关乎“特效”与“无厘头”之辩，重要的是做为一个导演正在形成自己的风格，也可以总结成一句话，这是周睲驰在多年电影制作实践经验上的一次集大成技巧展示。
有人觉得剧情很精彩，全程无尿点。
也有人觉得周睲驰江郎才尽，顶多只能是一部特效堆砌的爆米花电影。
然而不管口碑如何，都不影响《功夫》的票房。
全国各大影院门前全部出现了空前壮观的购票景象，从早上九点开始，影院售票处就开始排起长龙，为了维护现场秩序，许多影院都加派了大量保安人员，并在售票处门口加安了护栏和拉带。
尽管刚刚上映第二天，却已经成为了各大影院的重点放映片，并且安排了密集的放映场次，但这样还是无法满足观众的需求，午夜场的门票早在黄金场开场前就被抢售一空，为了不失去这个难得的良机，许多影院当晚加场放映，最长的放映场次甚至延长到了凌晨五点多才结束。
而在继首映当天票房尽收1200万之后，12月24号的票房成绩翻番，狂收2400万票房，打破了目前国内由《英雄》保持的单日1800万的最高票房纪录。
在香江同样非常受欢迎，上映首周末的票房拿到了2900万港币的佳绩。
“牛逼，两天狂砍3600万票房，比有的电影一个月的票房都多了。”
“1亿是挡不住了。”
“1亿？目标是《英雄》的2.5亿，拿下华语电影历史票房冠军！”
“低调，先看看后劲再说，但超《天下无贼》和《十面埋伏》问题不大。”
“都说不好看，一个个又跑去看。”
“当年《大话西游》骂得比这惨多了，看看现在，被封神作了。”
……
《功夫》的上映时间是横跨了2004年和2005年，但它是属于2004年的电影，哪怕他是12月31号这天上映，也都算在2004年。
所以，在看到这个凶猛的开局后，老谋子和冯小钢坐不住了，一个的冠军宝座受到威胁，一个的亚军位置恐怕不保，可又做不了什么，只能在家里默默地祈祷“差口碑”影响后续的票房。
然后神奇的事情发生了，也许是得益于网络的发展，各种网络论坛的兴起，关于《功夫》的各种解读层出不穷，越来越多的细节被挖出。
什么叫做好电影？好电影是润物细无声，不知不觉影响了生活，“火云邪神”、“斧头帮”、“包租婆没水了”、“我看你骨骼精奇”、“别以为你长得帅我就不打你”、“这就叫专业”、“难道我学过如来神掌也要说给你听吗？”、“一枝穿云箭，千军万马来相见”等等这些名词和台词，开始在论坛、贴吧、QQ等地方流行起来。
口碑不说逆转了，但至少好评和差评是七三开。
而票房也一路走高，在2004年的最后一天成功破亿，成为国内最快破亿的电影，仅仅用时九天。
——————
——————
跨年夜。
吕布此时远在印度。
“恭喜你成功摘下了‘票房毒药’这个标签。”电话那头，俞飛鸿打趣道。
“呃……”吕布无语。
“可惜呀，你在那边看不到观众给你的评价。”俞飛鸿轻轻叹了一下道。
“什么评价？”吕布顺着她的话问道。
“就是你演的琛哥，收到了一致好评，都说你演得像那个年代的老大。”俞飛鸿微笑着说。
“当时跟星爷聊了差不多一个晚上，下了很多功夫和心思，要是演不好，就说不过去了。”吕布对这个角色的投入是巨大的。
“还有一个好消息……”俞飛鸿说了一半停住了。
“什么好消息？”吕布急切地问，对于她卖关子的举动是嗤之以鼻。
“《功夫》提名了第24届金像奖的最佳男主角、最佳女主角、最佳新人演员、最佳影片、最佳编剧、最佳剪接……等16个奖项，其中有你的两个，分别是最佳男配角和最佳动作设计。”俞飛鸿的语气中透着高兴。
“这不是一般的牛啊。”吕布咋舌不已，16个奖项几乎是能提名的都提了。
“也对你发出邀请了，3月27号在香江体育馆举行颁奖典礼。”俞飛鸿又道。
“这个可以出席。”吕布直接就定下了。
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【“这就是狮吼功嘛？谁人打的太极拳？”
“啊，狮吼功，太极拳！”
“治好了也浪费汤药，算了、”
“恩。”
“不好了琛哥，快开车！开车啊！
画面一转，包租公不知道什么时候坐着车子的前座，而包租婆也不知道什么时候坐在了琛哥跟师爷中间。
一个斧头帮小弟跑过来：“大哥！”
师爷大声训斥道：“大什么哥啊!你有没有公德心啊，又吵又闹的，街坊们不用睡觉了？人家明天还要上班呐，滚开！”
小弟看了看包租公跟包租婆，识趣的走开。
师爷哼道：“你们这群败类！”
包租婆对琛哥摆出了李小龙的经典姿势。
车子启动离开，琛哥害怕的掏出雪茄，师爷的火机怎么也打不着，突然打着了，却烧到琛哥的头发，师爷情急之下不小心拿了酒壶往琛哥头上一淋，火势瞬间变得更大了。
然后镜头一切，画面中看到的是一辆火光带烟雾的汽车消失在黑夜中。】
“哈哈哈哈……”
“笑死我了。”
“吕布和田鸡也太搞了。”
看到这一段，观众们纷纷边笑边说着，整个影厅的气氛非常轻松快乐。
胡婧笑得两只眼睛变成两弯月牙儿，嘴角翘着一条优美的弧线，趴在吕布的胳膊上，低声道：“你是怎么做到一本正经的搞笑，而又不笑场的？”
吕布无奈的摊开手，道：“拍的时候，真的没觉得有什么搞笑的。”
他这是实话，当时片场安静得一逼。
实际上，这是周睲驰用音乐制造出来的“笑果”，就刚刚的那一场戏，头发被烧时使用了《我不入地狱》这首曲子，这个就是典型的用与当前情境相反的音乐制造出巨大反差，让人忍俊不禁。
而说到《功夫》的配乐，是非常有特点的，音乐风格很多样化，但一点不混乱，无论是中乐还是西乐，都是纯粹的，并没有中西混合起来使用。
电影里主要出现了《十面埋伏》、《东海渔歌》、《筝锋》、《英雄们战胜了大渡河》、《闯将令》、《四川将军令》和《小刀会组曲》七支民乐，和《流浪者之歌》、《SabreDance》两支西洋乐，以及《莫忘今宵》、《梦中人》两首旧魔都三四十年代的音乐等等。
这所有的配乐，皆是由黄英华完成，当时因为周睲驰对音乐的要求颇高，控制也非常严格，给了黄英华不少的压力，100多分钟的电影配乐，黄英华翻来覆去写了三四个月，不记得写过多少个版本。
最后的结果是好的，呈现出来了一场完美到变态的配乐盛宴，无论是到最细的细节，还是到整部电影，配乐都和情节几乎完全同步，有柔情，有搞笑，有风情，有怀旧，更有恢弘的气势与激昂的节奏。
其中，最出彩的一曲当属刘家昌创作、黄英华改编的《只要为伱活一天》，分别出现在阿星打劫哑女，和阿星最后与哑女相遇。
阿星打劫哑女时，这首曲子的节奏配合情节的发展和周睲驰、黄圣衣的表演，简直完美到天衣无缝，震撼人心。
而最后阿星与哑女相遇，在舒缓的萨克斯演奏下，阿星与哑女环绕一圈回到童年，平和宁静却又震撼，就像一个句号，给了这部电影画上了圆满的结局。
“有情人终成眷属，真好。”胡婧仍沉浸在阿星和哑女双向奔赴的爱情中。
“并没有用太多的笔墨，也是老套的英雄救美的桥段，但在星爷的手里，这段爱情变得很有吸引力，很感动人。”吕布连连感叹不已。
“我之前在网上看到过一句话，十分贴切的概括了的星爷的电影，说的是‘错过一生所爱的周睲驰，电影里讽刺了所有，唯独没有讽刺爱情’，这也是其他导演学不来的。”胡婧缓缓的道。
“是啊，在《唐伯虎点秋香》中爱情变得难以捉摸，在《国产凌凌漆》里爱情变得简单，在《大话西游》中爱情如现实中一样悲剧收场，从《食神》开始爱情变得重要了，凌驾于一切，到《喜剧之王》里爱情的真挚坚贞在尹天仇鼓起勇气向柳飘飘的表白下不是‘我爱你’而是‘我养你’，《功夫》中爱情，是浪漫的，是爱情该有的样子。”吕布侃侃而谈。
小时候，哑女递给阿星棒棒糖，阿星选择离开；长大后，哑女再次递给阿星棒棒糖，阿星再次跑开；无论是小时候的阿星，还是成年的阿星，当正义被邪恶压倒，爱情在一个黑白颠倒的时代变得无比脆弱。
阿星必须拾起善良才能拥有爱情，最后在一颗善良之心下，爱情回到了最纯真的时刻，就像孩童的阿星和哑女牵手走进糖果店一样。
都说宫崎骏为无数孩子营造了一个美好的梦境，周睲驰何尝不是，虽然拍的电影都是商业片，但在那搞笑的故事背后，始终用一种童趣的视角向成人世界提出各种思考和质问，带来一出美好的童话。
“《功夫》的票房一定大卖，我说的！”胡婧忽然非常笃定的道。
“票房是不会差，不过口碑就不好说了，星爷的电影刚出来时都会被骂的很惨。”吕布对此还是有点担心的。
“这么好的一部电影，不会有人骂了吧？”胡婧都找不到任何有瑕疵的地方，动作、特效、配乐、配音、演技等等全部是完美的。
“你忘了，还有我这个票房毒药呢。”吕布开起了自己的玩笑。
“你演的琛哥一点毛病没有好吧，将阴狠的斧头帮帮主演的活灵活现，尤其是杀大嫂和杀小弟的时候，把毫无底线、心狠手辣表现得淋漓尽致，谁要是敢说你，我就去找他理论！”胡婧扬起了拳头。
“这个角色前后加起来只演了十天，但却是有着与以前那些角色不同的感觉，更……有”吕布顿了下，最后用了“有趣”来形容。
“你呀，是在一段时间里演同一类型的角色太多了，产生疲劳感了，这时突然去演一个未尝试过的角色，就会很有新鲜感。”胡婧分析道。
“懂我者，婧婧也。”吕布笑道。
“那个哑女的演员叫什么名字？”胡婧问道。
“叫黄圣衣，怎么了？”吕布回道。
“眼眸清澈，清纯如玉，虽无一句台词，但凭那一滴眼泪就可收获无数少男少女的心了。”胡婧忍不住夸了起来，的确是清新脱俗气质迷人，转而又道：“她要预定一个新四小花旦的位置了。”
“不是双冰四旦吗，怎么又来了个新四小花旦？”吕布疑惑的道。
“唉……”胡婧轻叹一声，道：“老了，一代新人换旧人，以刘亦非为首的80后这一代女演员，把我们这些前浪推到沙滩上了。”
“人生八十不言老，何况正是青春时。”吕布云淡风轻的说。
胡婧不纠结这个问题，摸着肚子道：“有点饿了。”
吕布也有一点，当即道：“那去吃宵夜。”
在他们两个去找吃的时候，散场的观众，三三两两也在聊《功夫》。
“这一部还是星爷一贯的小人物到大英雄，很经典，很有意义。”
“是啊，小人物逆袭，充满悲与喜。”
……
“终于不再是周睲驰以前那些电影中的个人秀了，而是群英共舞，火云邪神、包租公、包租婆、苦力强、裁缝、油炸鬼等角色都鲜活独特，过目难忘！”
“我最喜欢的是琛哥、和酱爆，俩人都是在一本正经的搞笑。”
……
“这是阿星的功夫梦，星爷的功夫梦，何尝又不是我们的功夫梦。”
“打戏动作看的真爽，我喜欢这种漫画风的。”
……
吕布的担心似乎是多余的，从看完的观众的反馈来看，是喜欢的多。
但，真的如此吗？
第二天，一些专业的影视报、电影刊物、网站论坛纷纷发表了对《功夫》的评论。
《娱乐影视报》：一个到处找打手的斧头帮对战一个贫民窟，主角社会底层小人物一个，小时候学了如来神掌想做正义之士，却被社会毒打，后立志要做坏人，却良心未泯又反水做起了好人，最后逆袭打败第一高手并感化了对方，再加上一段感人的爱情作陪衬，很俗套。
《电影双周刊》：周睲驰的作品从《食神》便展现出在表演风格寻求突破的决心，到《喜剧之王》是自己主导自己的作品了，但正是从这时开始，其作品为了承载更多独立甚至有希望有深度的想法，变得不伦不类，可能是《少林足球》转型和创作探索的失利，使到周睲驰希望借着《功夫》来翻身，但从这个角度来说，这次依然矫枉过正，显然，演而优则导的路，并不适合每个演员。
猫扑网：《功夫》有别于唐伯虎式的夸张搞笑，也不全是尹天仇、至尊宝那样的笑中带泪，但他依旧是观众所熟悉的“周星驰作品”，不关乎“特效”与“无厘头”之辩，重要的是做为一个导演正在形成自己的风格，也可以总结成一句话，这是周睲驰在多年电影制作实践经验上的一次集大成技巧展示。
有人觉得剧情很精彩，全程无尿点。
也有人觉得周睲驰江郎才尽，顶多只能是一部特效堆砌的爆米花电影。
然而不管口碑如何，都不影响《功夫》的票房。
全国各大影院门前全部出现了空前壮观的购票景象，从早上九点开始，影院售票处就开始排起长龙，为了维护现场秩序，许多影院都加派了大量保安人员，并在售票处门口加安了护栏和拉带。
尽管刚刚上映第二天，却已经成为了各大影院的重点放映片，并且安排了密集的放映场次，但这样还是无法满足观众的需求，午夜场的门票早在黄金场开场前就被抢售一空，为了不失去这个难得的良机，许多影院当晚加场放映，最长的放映场次甚至延长到了凌晨五点多才结束。
而在继首映当天票房尽收1200万之后，12月24号的票房成绩翻番，狂收2400万票房，打破了目前国内由《英雄》保持的单日1800万的最高票房纪录。
在香江同样非常受欢迎，上映首周末的票房拿到了2900万港币的佳绩。
“牛逼，两天狂砍3600万票房，比有的电影一个月的票房都多了。”
“1亿是挡不住了。”
“1亿？目标是《英雄》的2.5亿，拿下华语电影历史票房冠军！”
“低调，先看看后劲再说，但超《天下无贼》和《十面埋伏》问题不大。”
“都说不好看，一个个又跑去看。”
“当年《大话西游》骂得比这惨多了，看看现在，被封神作了。”
……
《功夫》的上映时间是横跨了2004年和2005年，但它是属于2004年的电影，哪怕他是12月31号这天上映，也都算在2004年。
所以，在看到这个凶猛的开局后，老谋子和冯小钢坐不住了，一个的冠军宝座受到威胁，一个的亚军位置恐怕不保，可又做不了什么，只能在家里默默地祈祷“差口碑”影响后续的票房。
然后神奇的事情发生了，也许是得益于网络的发展，各种网络论坛的兴起，关于《功夫》的各种解读层出不穷，越来越多的细节被挖出。
什么叫做好电影？好电影是润物细无声，不知不觉影响了生活，“火云邪神”、“斧头帮”、“包租婆没水了”、“我看你骨骼精奇”、“别以为你长得帅我就不打你”、“这就叫专业”、“难道我学过如来神掌也要说给你听吗？”、“一枝穿云箭，千军万马来相见”等等这些名词和台词，开始在论坛、贴吧、QQ等地方流行起来。
口碑不说逆转了，但至少好评和差评是七三开。
而票房也一路走高，在2004年的最后一天成功破亿，成为国内最快破亿的电影，仅仅用时九天。
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跨年夜。
吕布此时远在印度。
“恭喜你成功摘下了‘票房毒药’这个标签。”电话那头，俞飛鸿打趣道。
“呃……”吕布无语。
“可惜呀，你在那边看不到观众给你的评价。”俞飛鸿轻轻叹了一下道。
“什么评价？”吕布顺着她的话问道。
“就是你演的琛哥，收到了一致好评，都说你演得像那个年代的老大。”俞飛鸿微笑着说。
“当时跟星爷聊了差不多一个晚上，下了很多功夫和心思，要是演不好，就说不过去了。”吕布对这个角色的投入是巨大的。
“还有一个好消息……”俞飛鸿说了一半停住了。
“什么好消息？”吕布急切地问，对于她卖关子的举动是嗤之以鼻。
“《功夫》提名了第24届金像奖的最佳男主角、最佳女主角、最佳新人演员、最佳影片、最佳编剧、最佳剪接……等16个奖项，其中有你的两个，分别是最佳男配角和最佳动作设计。”俞飛鸿的语气中透着高兴。
“这不是一般的牛啊。”吕布咋舌不已，16个奖项几乎是能提名的都提了。
“也对你发出邀请了，3月27号在香江体育馆举行颁奖典礼。”俞飛鸿又道。
“这个可以出席。”吕布直接就定下了。
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